El diseño ha sido, desde siempre, uno de los pilares fundamentales de Experimental. Más que una identidad visual, es un lenguaje: una forma de dar vida a las ideas, la atmósfera y la emoción. En Experimental, el diseño nunca es meramente decorativo; es intencional, contextual y está profundamente ligado a la experiencia única de cada destino.
x / /
El diseño a medida como firma distintiva
En Experimental no hay dos espacios iguales, y esa es precisamente su esencia. Cada lugar se concibe como una respuesta única a su contexto, su arquitectura, su historia y su entorno. Más que aplicar una estética predeterminada, Experimental entiende el diseño como un diálogo constante entre el espacio, su función y la emoción que despierta.
Los materiales, las proporciones y la luz se estudian cuidadosamente para crear interiores que se sientan naturales, auténticos y habitados. El resultado es una colección de espacios que comparten una misma sensibilidad, manteniendo al mismo tiempo una personalidad absolutamente singular. Una visión de la modernidad sin rigidez, de la elegancia sin excesos.
El diseño se convierte así en el primer encuentro con el lugar, modelando la manera en que se percibe incluso antes de ser comprendido.
Fiel a sus raíces
Las raíces locales y una profunda comprensión del lugar guían cada decisión de diseño. Cada destino de Experimental se concibe como una extensión natural de su entorno, reflejando la cultura, el ritmo y el carácter propios del enclave en el que se encuentra.
Lejos de modelos repetitivos y estandarizados, hoteles, bares y restaurantes encuentran inspiración en el patrimonio local y colaboran estrechamente con artesanos, creadores y talentos de la región. No se trata de aislarse de la ciudad o del paisaje, sino de experimentarlos desde una nueva perspectiva: a través de espacios vivos, auténticos y profundamente conectados con su esencia.
La arquitectura y el diseño interior se convierten así en una forma de pertenecer, más que de diferenciarse.
Historias narradas a través de las texturas, las formas y los materiales, en un delicado equilibrio entre historia y modernidad. Los diseños de Dorothée Meilichzon son una referencia esencial para Experimental: homenajes singulares a cada lugar, concebidos como capítulos vivos de una historia en constante evolución.
Un guiño cinematográfico a la sofisticación, una dosis de fantasía y un homenaje a la generosidad. Cada espacio se convierte en un relato donde el lujo se expresa con ligereza y donde cada instante despierta una curiosidad sin límites. Maestro de las texturas y del ritmo, su visión es un tributo profundamente personal al estilo.
Un espacio que deja de pertenecernos para convertirse en un lugar de todos. Una historia contada a través de los objetos y de una belleza sutil y serena. Su enfoque, humilde y metódico, despierta emociones, invita a la reflexión y hace que los huéspedes deseen regresar una y otra vez.
Una expresión de elegancia, un diálogo entre el color y la luz. Un equilibrio cuidadosamente medido entre el lirismo y la sofisticación milanesa, entre la austeridad y la pureza. Espacios construidos sobre el contraste, donde la modernidad se entrelaza con referencias históricas para reinterpretar los códigos tradicionales.
"Una colaboración forjada a lo largo de 17 años, unida por una misma visión de la hospitalidad. Cada lugar se crea de manera local, rindiendo homenaje a la cultura, la artesanía y la historia de su entorno, donde cada diseño cuenta una historia única. Junto a Experimental, nos enorgullece crear experiencias memorables para nuestros huéspedes, siempre situados en el centro de nuestra manera de pensar.."
DOROTHÉE MEILICHZON
Espejos inspirados en Carlo Scarpa
En el corazón de Il Palazzo Experimental, el bar diseñado por Cristina Celestino rinde un vibrante homenaje a la estética del maestro veneciano Carlo Scarpa. Los espejos antiguos, de formas geométricas y detalles minuciosos, capturan la luz de la laguna y amplían las perspectivas del salón. Esta conversación visual entre Experimental y el legado de Scarpa se revela en la atención meticulosa prestada a la unión de materiales —vidrio, latón y estuco— creando una atmósfera donde la melancolía histórica de Venecia se encuentra con el rigor del modernismo italiano.
Belle Époque
En la costa vasca francesa, el arquitecto Henry Martinet concibió una obra magistral con la fachada Belle Époque del Regina Biarritz. Esta colaboración celebra la unión atemporal entre la elegancia arquitectónica de principios del siglo XX y el espíritu contemporáneo que aporta el Regina Experimental, reinventando un legado excepcional.
Homenaje a Charlotte Perriand
En Henrietta Experimental, el diseño celebra una claridad profundamente modernista. Bañado por la luz natural que atraviesa sus amplios ventanales, el espacio se despliega sobre cálidos suelos de roble macizo, concebidos como escaparate para una colección de mobiliario modular inspirada en la obra de Charlotte Perriand.
Esta visión, orquestada por Experimental, privilegia la funcionalidad y la pureza de las líneas. Las mesas modulares, de formas orgánicas y racionales a la vez, se adaptan al ritmo de la vida londinense, creando un diálogo armonioso entre la arquitectura victoriana de Covent Garden y la vanguardia del diseño francés del siglo XX.
Experimental x Alexandre Poulaillon
En el Grand Pigalle Experimental, el suelo se convierte en una obra de arte bajo la mano del pintor escenográfico Alexandre Poulaillon. Esta colaboración exclusiva con Experimental pone en valor la técnica ancestral de la madera pintada, reinterpretada aquí mediante motivos geométricos y orgánicos con acentos Art Déco. Cada detalle del pavimento realizado artesanalmente aporta una profundidad textural única a los espacios, reflejando el compromiso del hotel con la excelencia artesanal y una decoración distintiva.
Experimental x Clovis Retif
En La Compagnie Flatiron, el espíritu de una vinoteca se encuentra con la energía de Nueva York a través de la obra de Clovis Retif. Los bancos tapizados en lino y las paredes del local se convierten en el lienzo de una narrativa visual única, donde símbolos dibujados a mano celebran el universo enólogo y la gastronomía. Esta colaboración a medida, impulsada por Experimental, aporta una dimensión artesanal y poética al diseño, transformando cada rincón en una obra de arte gráfico llena de vida y sin pretensiones.
Experimental x Ingo Maurer
La monumental arquitectura del atrio se desvanece sutilmente para dar paso a la poesía etérea de Ingo Maurer. Las lámparas colgantes Floatation, delicadas esculturas de papel japonés, habitan el espacio con una ligereza aérea, suavizando con delicadeza sus imponentes proporciones.
Reconocida por su enfoque experimental de la luz, la firma alemana crea piezas que difunden una luminosidad sutil y texturizada, ofreciendo un delicado contraste con el rigor de las líneas Belle Époque. Bajo la dirección de Experimental, estas luminarias transforman el espacio en un refugio onírico donde la elegancia contemporánea se encuentra con un espíritu decididamente atemporal.
Stereo x Studio Afroditi
Diseñado por el estudio londinense Afroditi bajo la dirección de su fundadora Afroditi Krassa, el espacio celebra la vida nocturna cinematográfica. Fusionando influencias de la edad dorada de los clubes neoyorquinos con una elegancia industrial, el diseño juega con la luz, las sombras y las materias primas para crear una experiencia inmersiva guiada por la música.
Aquí, STEREO y Afroditi Krassa reinventan el clubbing contemporáneo, donde la arquitectura del lugar se convierte en el primer acto de una noche atemporal.
Martini Carpet
La alfombra Martini, rasgo distintivo del Grand Pigalle Hotel, crea un vínculo entre la comodidad de un hogar y el placer de los cócteles. Esta colaboración textil, ideada por Dorothée Meilichzon, viste los pasillos y las habitaciones con un marcado toque gráfico, y encarna la esencia de Experimental: un lujo relajado en el que cada detalle, hasta el suelo, evoca un estilo de vida parisino totalmente nocturno.
Verrière Eiffel
Bajo la majestuosa marquesina acristalada de estilo Eiffel, el Regina Experimental Biarritz redefine el arte de vivir en la costa vasca francesa. Esta colaboración entre el genio arquitectónico del siglo XIX y la visión contemporánea de Experimental da lugar a un espacio donde la luz natural se convierte en un auténtico elemento de diseño. Más que una simple estructura, este rincón de acero y vidrio ofrece un escenario espectacular para bartenders y chefs, fusionando la precisión industrial con la suavidad del Atlántico.
Experimental x Saint Louis
En Regina Experimental, el legado de Maison Saint-Louis encuentra su lugar en el espíritu elegante de la costa vasca francesa. Esta colaboración excepcional reinterpreta el arte del cóctel a través de piezas de cristal atemporales, seleccionadas para realzar tanto el saber hacer del barman como la experiencia de degustación.
En un equilibrio entre tradición y modernidad, estas creaciones dialogan con la majestuosa arquitectura del atrio y llevan la atención al detalle de Experimental a su expresión más refinada. Un encuentro entre la artesanía centenaria y la coctelería contemporánea que define el nuevo lujo relajado del Regina.
Experimental x Michel Ducaroy
EEn Experimental Marais, el lounge se transforma en un manifiesto del diseño de los años setenta con la presencia del icónico Togo de Michel Ducaroy. Revestidos en cuero crema patinado, estos asientos emblemáticos encarnan un lujo escultórico y pausado.
Una pieza central elegida por Experimental para destacar la elegancia atemporal y el savoir-faire histórico del mobiliario francés en pleno corazón de París.
Bestiare Marin x Dorothèe Meilichzon
En el corazón del Regina Experimental, la diseñadora Dorothée Meilichzon ha creado un bajorrelieve escultórico que rinde homenaje a la fauna marina de Biarritz. Esta colaboración entre la artesanía del yeso y el diseño contemporáneo transforma los muros en un fresco vivo. Rayas, peces y corales cobran vida a través de un delicado juego de sombras y texturas, prolongando el espíritu marino de la costa en la atmósfera íntima y serena del hotel.
Colección Cielo de Ames x Regina Experimental Biarritz
El diseño colombiano llena de energía el atrio de Regina Experimental a través de la colección Cielo, creada por el diseñador Sebastian Herkner para Ames. Estas sillas y mesas, reconocibles por sus estructuras tubulares de acero en tonos vibrantes y sus tejidos artesanales elaborados con fibras de plástico reciclado, reinterpretan las técnicas tradicionales «Momposino» en una silueta decididamente contemporánea. Al incorporar estas piezas de tonalidades pastel y lenguaje gráfico, Experimental crea un audaz contraste con la arquitectura Belle Époque del hotel, ofreciendo una visión contemporánea y lúdica del mobiliario lounge.
Pineapple Door Knocker
En Grand Pigalle Experimental, el arte de la hospitalidad se expresa a través de un detalle precioso: el aldaba dorado en forma de piña. Emblema histórico de bienvenida, esta fruta es reinterpretada aquí por Dorothée Meilichzon como un guiño lúdico al universo de la coctelería, esencia misma de Experimental. Esta pequeña pieza escultórica de latón, presente en cada puerta de las habitaciones, invita a los viajeros a descubrir un universo donde el confort hotelero se encuentra con el espíritu de la cultura del cóctel.
The Spanish Chair
El estilo de vida mediterráneo encuentra su máxima expresión en la célebre Spanish Chair del diseñador danés Børge Mogensen. Creada en 1958 y producida por Fredericia. Esta obra maestra realizada en roble macizo y cuero curtido vegetalmente se integra de manera natural en el espíritu “finca” de Menorca Experimental.
Su perfil bajo y sus amplios reposabrazos —concebidos para sostener una bebida o un libro— invitan al descanso absoluto. Al elegir este icono del diseño escandinavo con alma ibérica, Experimental pone en valor un lujo auténtico, donde la pátina del tiempo y la nobleza de los materiales celebran la serenidad de la isla.
Experimental x Anthony Dickens
La estética del Regina Experimental se enriquece aún más con la visión de Anthony Dickens, cuyo diseño establece un diálogo fascinante con las líneas históricas del hotel. El diseñador británico, reconocido por sus creaciones de gran precisión técnica, introduce luminarias minimalistas que sitúan la luz en el centro de la experiencia sensorial.
Sutiles y escultóricas al mismo tiempo, estas piezas actúan como anclajes contemporáneos dentro de los espacios, reforzando el delicado equilibrio entre una modernidad audaz y el refinamiento arquitectónico.
