Il design è da sempre un pilastro di Experimental. Più che un'identità visiva, è un linguaggio, un modo di dare forma alle idee, all'atmosfera, all'emozione. Da Experimental, il design non è mai decorativo. È intenzionale, contestuale, profondamente radicato nell'esperienza di ogni destinazione.
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Il design su misura come firma distintiva
Da Experimental non esistono due spazi uguali, ed è precisamente questa la sua essenza. Ogni spazio nasce come risposta al proprio contesto: alla sua architettura, alla sua storia, al suo ambiente. Piuttosto che applicare un'estetica predefinita, Experimental vive il design come un dialogo costante tra il luogo, il suo uso e l'emozione che suscita.
Materiali, proporzioni e luce vengono studiati per creare interni che risultino naturali e vissuti. Il risultato è una collezione di spazi che condividono una sensibilità comune, pur conservando una personalità del tutto unica. Una visione della modernità senza rigidità, dell'eleganza senza eccessi.
Il design diventa così il primo incontro con il luogo, plasmando il modo in cui viene percepito ancor prima di essere compreso.
L'essenza del territorio
Le radici locali e una profonda sensibilità per la destinazione guidano ogni scelta di design. Ogni progetto Experimental è concepito come un'estensione naturale del proprio ambiente, plasmato dalla cultura, dal ritmo e dal carattere del contesto che lo circonda.
Lontani da modelli ripetitivi e standardizzati, hotel, bar e ristoranti trovano ispirazione nel patrimonio locale e collaborano con artigiani, creatori e talenti del territorio. Non si tratta di isolarsi dalla città o dal paesaggio, ma di viverli da una prospettiva nuova, attraverso spazi vivi, autentici e profondamente connessi alla loro essenza.
L'architettura e il design diventano così un modo di appartenere, più che di distinguersi.
Storie narrate attraverso texture, forme e materiali, in un delicato equilibrio tra storia e modernità: i design di Dorothée Meilichzon sono un riferimento essenziale per Experimental. Omaggi singolari a ogni destinazione, concepiti come capitoli vivi di una narrativa in continua evoluzione.
Un cenno cinematografico alla sofisticazione, una dose di fantasia, un omaggio alla generosità. Ogni spazio diventa un racconto in cui il lusso si esprime con leggerezza e ogni dettaglio risveglia una curiosità senza confini. Maestro delle texture e del ritmo, il suo è un tributo profondamente personale allo stile.
Uno spazio che smette di appartenerci per diventare un luogo di tutti. Una storia raccontata attraverso gli oggetti, una bellezza sobria e serena. Un approccio umile e metodico che suscita emozioni, invita alla riflessione, e fa sì che gli ospiti vogliano tornare, ancora e ancora.
Un'espressione di eleganza, un dialogo tra colore e luce. Un equilibrio sottile tra lirismo e sofisticazione milanese, austerità e purezza. Spazi costruiti sul contrasto, dove la modernità si intreccia con riferimenti storici per reinterpretare i codici tradizionali.
"Una collaborazione costruita in diciassette anni, unita da una visione condivisa dell'ospitalità. Ogni destinazione nasce dal proprio contesto, rendendo omaggio alla cultura, all'artigianato e alla storia del territorio, e ogni design racconta una storia che non potrebbe appartenere a nessun altro luogo. Lavorare insieme a Experimental significa creare esperienze straordinarie per ospiti che sono al centro di tutto il nostro pensiero."
DOROTHÉE MEILICHZON
Martini Carpet
Tratto distintivo del Grand Pigalle Hotel, il tappeto Martini crea un legame tra il comfort di una casa di quartiere e il piacere dei cocktail. Questa collaborazione tessile, ideata da Dorothée Meilichzon, veste corridoi e camere con un deciso tocco grafico, e incarna l'essenza di Experimental: un lusso rilassato in cui ogni dettaglio, fino al pavimento, racconta uno stile di vita parigino tutto notturno.
Experimental x Clovis Retif
A La Compagnie Flatiron, lo spirito di un wine bar parigino incontra l'energia di New York attraverso le opere di Clovis Retif. Panche rivestite in lino e pareti del locale diventano la tela di una narrazione visiva unica, in cui simboli disegnati a mano celebrano il mondo del vino e della gastronomia. Una collaborazione su misura, avviata da Experimental, che porta una dimensione artigianale e poetica al design, trasformando ogni angolo in un'opera d'arte grafica vivace e autentica.
Stereo x Studio Afroditi
Progettato dallo studio londinese Afroditi sotto la direzione della sua fondatrice Afroditi Krassa, lo spazio è una celebrazione della vita notturna cinematografica. Le influenze dell'età d'oro dei club newyorkesi si fondono con l'eleganza industriale in un gioco di luci, ombre e materiali grezzi; un ambiente immersivo in cui è la musica a guidare tutto.
Qui, STEREO e Afroditi Krassa ridefiniscono il clubbing contemporaneo: l'architettura del locale diventa il primo atto di una serata senza tempo.
Omaggio a Charlotte Perriand
All'Henrietta Experimental, il design celebra una chiarezza spiccatamente modernista. Immerso nella luce naturale che filtra dalle grandi vetrate, lo spazio si dispiega su un caldo pavimento in rovere massello, diventando vetrina per una collezione di mobili modulari ispirati al lavoro di Charlotte Perriand.
Funzionalità e linee pulite guidano ogni scelta. I tavoli modulari, con le loro forme organiche ma razionali, si adattano al ritmo della vita londinese, in un dialogo armonioso tra l'architettura vittoriana di Covent Garden e l'avanguardia del design francese del Novecento.
Belle Époque
Sulla costa basca francese, l'architetto Henry Martinet ha firmato un'opera magistrale: la facciata Belle Époque del Regina Biarritz. Questa collaborazione celebra l'incontro senza tempo tra l'eleganza architettonica dei primi del Novecento e lo spirito contemporaneo del Regina Experimental, reinventando un patrimonio d'eccezione.
Experimental x Anthony Dickens
L'estetica del Regina Experimental si arricchisce ulteriormente della visione di Anthony Dickens, il cui design grafico instaura un dialogo avvincente con le linee storiche dell'hotel. Il designer britannico, noto per le sue creazioni di alta precisione tecnica, introduce elementi minimalisti che pongono la luce al centro dell'esperienza sensoriale.
Discreti e scultorei, questi pezzi fungono da ancore contemporanee negli spazi abitativi, rafforzando il delicato equilibrio tra audace modernità e raffinatezza architettonica.
Experimental x Ingo Maurer
La monumentale architettura dell'atrio si ritira dolcemente, lasciando spazio all'eterea poesia di Ingo Maurer. Le lampade a sospensione Floatation, delicate sculture in carta giapponese, abitano lo spazio con una leggerezza aerea, ammorbidendone le grandi proporzioni.
Rinomata per il suo approccio sperimentale alla luce, la casa di design tedesca crea pezzi che diffondono un bagliore delicato e texturizzato, offrendo un sottile contrasto con il rigore delle linee Belle Époque. Sotto la direzione di Experimental, queste luci trasformano lo spazio in un rifugio onirico, dove l'eleganza contemporanea incontra uno spirito senza tempo.
Verrière Eiffel
Sotto la maestosa tettoia in vetro in stile Eiffel, il Regina Experimental Biarritz ridefinisce l'arte di vivere sulla costa basca francese. Nata dalla collaborazione tra il genio architettonico del XIX secolo e la visione contemporanea di Experimental, questa navata in acciaio e vetro trasforma la luce naturale in un materiale a sé stante; una cornice spettacolare per i nostri bartender e chef, dove la precisione industriale si fonde con la dolcezza dell'Atlantico.
Pineapple Door Knocker
Al Grand Pigalle Experimental, l'arte dell'ospitalità si incarna in un prezioso dettaglio: il battente dorato a forma di ananas. Emblema storico dell'accoglienza, questo frutto è reinterpretato da Dorothée Meilichzon come un ludico cenno al mondo dei cocktail, la vera essenza di Experimental. Piccolo oggetto scultoreo in ottone che adorna la porta di ogni camera, invita i viaggiatori a esplorare un universo in cui il comfort dell'hotel incontra lo spirito della cultura cocktail.
Bestiare Marin x Dorothèe Meilichzon
Nel cuore del Regina Experimental, Dorothée Meilichzon ha creato un bassorilievo scultoreo che rende omaggio alla fauna oceanica di Biarritz. Questa collaborazione tra maestria artigianale nella lavorazione del gesso e design contemporaneo trasforma le pareti in un affresco vivente. Razze, pesci e coralli prendono vita in un gioco di ombre e texture, portando lo spirito del mare nell'atmosfera intima e raffinata dell'hotel.
Experimental x Michel Ducaroy
All'Experimental Marais, la lounge diventa un manifesto del design degli anni Settanta grazie alla Togo di Michel Ducaroy.
Rivestita in pelle color crema patinata, questa iconica seduta incarna un lusso scultoreo e rilassato; un pezzo forte scelto da Experimental per esaltare l'eleganza senza tempo e la storica maestria dell'arredamento francese nel cuore di Parigi.
Collezione Cielo di Ames x Regina Experimental Biarritz
Il design colombiano porta energia vibrante nell'atrio del Regina Experimental attraverso la collezione Cielo, creata da Sebastian Herkner per Ames. Sedie e tavoli, caratterizzati da strutture in acciaio tubolare colorato e da una lavorazione artigianale di fili in plastica riciclata, reinterpretano le tradizionali tecniche "Momposino" in una silhouette decisamente contemporanea.
Dai toni pastello e grafici, questi pezzi creano un contrasto audace con l'architettura Belle Époque dell'hotel, creando una visione ludica e contemporanea dell'arredo lounge.
Experimental x Alexandre Poulaillon
Al Grand Pigalle Experimental, il pavimento diventa un'opera d'arte per mano del pittore scenico Alexandre Poulaillon. Questa collaborazione esclusiva valorizza l'antica tecnica del legno dipinto, reinterpretata attraverso motivi geometrici e organici con accenti Art Déco. Ogni dettaglio del pavimento realizzato a mano aggiunge una profondità unica agli spazi, espressione dell'impegno di Experimental per l'artigianato d'eccezione e un arredamento distintivo.
Specchi ispirati a Carlo Scarpa
Nel cuore de Il Palazzo Experimental, il bar progettato da Cristina Celestino rende omaggio all'estetica del maestro veneziano Carlo Scarpa. Gli specchi antichi, con le loro forme geometriche e i dettagli elaborati, catturano la luce della laguna e ampliano le prospettive della lounge.
La collaborazione visiva tra Experimental e l'eredità di Scarpa si rivela nella meticolosa cura delle giunzioni tra i materiali — vetro, ottone e stucco — creando un'atmosfera in cui la malinconia storica di Venezia incontra il rigore del modernismo italiano.
Experimental x Saint Louis
Al Regina Experimental, il patrimonio della Maison Saint-Louis incontra l'elegante spirito della costa basca francese. Questa collaborazione reinterpreta l'arte del cocktail attraverso pezzi di cristallo senza tempo, selezionati per esaltare l'arte del bartender e l'esperienza di degustazione.
In equilibrio tra tradizione e modernità, queste creazioni dialogano con la maestosa architettura dell'atrio, portando la cura del dettaglio di Experimental alla sua espressione più raffinata. Un incontro tra artigianalità secolare e cocktail contemporanei, che definisce il nuovo lusso rilassato del Regina.
The Spanish Chair
Lo stile di vita mediterraneo trova la sua perfetta espressione nella celebre Spanish Chair di Børge Mogensen. Creata nel 1958 e prodotta da Fredericia, questo capolavoro in rovere massello e pelle conciata vegetalmente si integra armoniosamente con lo spirito "finca" del Menorca Experimental.
Il suo profilo basso e i larghi braccioli, pensati per posarvi un drink o un libro, invitano a un abbandono totale. Scegliendo quest'icona del design scandinavo dai tratti iberici, Experimental celebra un lusso autentico in cui la patina del tempo e la nobiltà dei materiali grezzi esaltano la serenità dell'isola.
