O design sempre foi um dos pilares fundadores da Experimental. Mais do que uma identidade visual, é uma linguagem — uma forma de dar expressão a ideias, atmosferas e emoções. Na Experimental, o design nunca é meramente decorativo. É intencional, contextual e profundamente ligado à experiência de cada espaço.
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O design à medida como assinatura distintiva
Nenhum espaço Experimental é igual ao outro — e essa é precisamente a intenção. Cada espaço é concebido como uma resposta ao seu contexto, à sua arquitetura, história e ambiente. Em vez de aplicar uma estética fixa, a Experimental encara o design como um diálogo contínuo entre o lugar, a utilização e a emoção.
Os materiais, as proporções e a luz são cuidadosamente pensados para criar interiores naturais e vividos. O resultado é uma coleção de espaços que partilham a mesma sensibilidade, mantendo-se, ainda assim, inteiramente únicos. Uma visão de modernidade sem rigidez, de elegância sem excesso.
O design torna-se o primeiro encontro com o lugar, moldando a forma como é sentido antes mesmo de ser compreendido.
Enraizado no território
Raízes locais genuínas e um forte sentido de pertença orientam cada decisão de design. Cada destino Experimental é concebido como uma extensão natural do seu ambiente, refletindo a cultura, o ritmo e o caráter do lugar onde se insere.
Longe de modelos replicados, hotéis, bares e restaurantes inspiram-se no património local e colaboram de perto com artesãos, criadores e talentos da região. Não se trata de escapar à cidade ou à paisagem, mas de as experienciar de forma diferente, através de espaços vivos, autênticos e profundamente ligados ao lugar.
A arquitetura e os interiores tornam-se uma forma de pertença, e não de diferenciação.
Histórias contadas através de texturas, formas e materiais, num equilíbrio subtil entre história e modernidade. Os projetos de Dorothée Meilichzon são uma referência para a Experimental, cada um deles uma homenagem singular ao lugar que o inspira, à medida que novos capítulos continuam a revelar-se.
Uma abordagem cinematográfica à sofisticação, um toque de irreverência e uma ode à generosidade. Cada espaço conta uma história onde o luxo se cruza com a leveza e cada momento desperta uma curiosidade sem limites. Mestre das texturas e do ritmo, Dorothée Meilichzon cria uma visão profundamente pessoal do estilo.
Um espaço que deixa de nos pertencer para passar a ser de todos. Uma história tecida através de objetos, marcada por uma beleza subtil. Uma abordagem humilde e meticulosa que desperta emoção, convida à reflexão e faz com que os hóspedes regressem vezes sem conta.
Uma expressão de elegância, um diálogo entre cor e luz. Um equilíbrio cuidado entre lirismo e sofisticação milanesa, austeridade e pureza. Um espaço de contrastes, onde a modernidade se entrelaça com referências históricas e reinventa os códigos tradicionais.
"Uma parceria construída ao longo de 17 anos, assente numa visão partilhada da hospitalidade. Cada espaço é pensado em ligação com o lugar onde se insere, homenageando a cultura, o artesanato e a história locais, enquanto cada design conta uma história única. Em colaboração com a Experimental, orgulhamo-nos de criar experiências memoráveis para os nossos hóspedes, que estão no centro de tudo o que fazemos."
DOROTHÉE MEILICHZON
Experimental x Michel Ducaroy
No Experimental Marais, o lounge transforma-se num manifesto do design dos anos 70 com a presença do icónico Togo de Michel Ducaroy. Revestidos em couro creme patinado, estes assentos esculturais incarnam um luxo descontraído e intemporal. Uma peça central escolhida pela Experimental para destacar a elegância duradoura e o savoir-faire histórico do mobiliário francês no coração de Paris.
Experimental x Alexandre Poulaillon
No Grand Pigalle Experimental, o chão transforma-se numa verdadeira obra de arte pelas mãos do pintor cenográfico Alexandre Poulaillon. Esta colaboração exclusiva com a Experimental destaca a técnica ancestral da madeira pintada, reinterpretada através de padrões geométricos e orgânicos com influências Art Déco. Cada detalhe deste pavimento trabalhado artesanalmente acrescenta uma profundidade textural única aos espaços, refletindo o compromisso do hotel com o savoir-faire excecional e uma decoração distintiva.
Bestiare Marin x Dorothèe Meilichzon
No coração do Regina Experimental, a designer Dorothée Meilichzon criou um baixo-relevo escultórico em homenagem à fauna marinha de Biarritz. Esta colaboração entre o trabalho artesanal em gesso e o design contemporâneo transforma as paredes num fresco vivo. Raias, peixes e corais ganham vida através de um jogo de sombras e texturas, prolongando o espírito marítimo da costa na atmosfera intimista e serena do hotel.
Experimental x Anthony Dickens
A estética do Regina Experimental é enriquecida pela visão de Anthony Dickens, cujo design estabelece um diálogo marcante com as linhas históricas do hotel. O designer britânico, conhecido pelas suas criações de elevada precisão técnica, introduz luminárias minimalistas que colocam a luz no centro da experiência sensorial.
Subtis e esculturais, estas peças funcionam como elementos contemporâneos nos espaços comuns, reforçando o delicado equilíbrio entre modernidade arrojada e refinamento arquitetónico.
Belle Époque
Na costa basca, o arquiteto Henry Martinet deu forma à magistral fachada Belle Époque do Regina Biarritz. Esta colaboração celebra o encontro intemporal entre a elegância arquitetónica do início do século XX e o espírito contemporâneo trazido pelo Regina Experimental, reinventando um património excecional.
Experimental x Clovis Retif
No La Compagnie Flatiron, o espírito de um bar de vinhos parisiense cruza-se com a energia de Nova Iorque através da obra de Clovis Retif. Os bancos e paredes revestidos a linho tornam-se a tela de uma narrativa visual singular, onde símbolos desenhados à mão celebram o universo do vinho e da gastronomia. Esta colaboração exclusiva, desenvolvida pela Experimental, acrescenta uma dimensão artesanal e poética ao espaço, transformando cada recanto numa expressão gráfica vibrante e despretensiosa.
The Spanish Chair
O estilo de vida mediterrânico encontra a sua expressão perfeita na emblemática Spanish Chair, do designer dinamarquês Børge Mogensen. Criada em 1958 e produzida pela Fredericia, esta peça em carvalho maciço e couro de curtimenta vegetal integra-se naturalmente no espírito “Finca” do Menorca Experimental. O perfil baixo e os amplos apoios de braços — concebidos para pousar uma bebida ou um livro — convidam ao mais absoluto relaxamento. Ao escolher este ícone do design escandinavo com influências ibéricas, a Experimental celebra um luxo autêntico, onde a pátina do tempo e a nobreza das matérias-primas refletem a serenidade da ilha.
Espelhos inspirados em Carlo Scarpa
No coração do Il Palazzo Experimental, o bar concebido por Cristina Celestino presta uma vibrante homenagem à estética do mestre veneziano Carlo Scarpa. Os espelhos antigos, com as suas formas geométricas e detalhes elaborados, captam a luz da lagoa e ampliam as perspetivas do lounge. Esta colaboração visual entre a Experimental e o legado de Scarpa revela-se na atenção meticulosa dada aos encontros entre materiais — vidro, latão e estuque — criando uma atmosfera onde a melancolia histórica de Veneza se cruza com o rigor do modernismo italiano.
STEREO x Studio Afroditi
Concebido pelo estúdio londrino Afroditi, sob a direção da sua fundadora Afroditi Krassa, este espaço celebra a estética cinematográfica da vida noturna. Cruzando referências da era dourada dos clubes nova-iorquinos com uma elegância industrial, o design joga com a luz, a sombra e os materiais em bruto para criar um ambiente imersivo guiado pela música. Aqui, o STEREO e Afroditi Krassa reinventam a experiência do clubbing contemporâneo, onde a arquitetura do espaço se transforma no primeiro ato de uma noite intemporal.
Referência a Charlotte Perriand
No Henrietta Experimental, o design celebra uma clareza assumidamente modernista. Banhado pela luz natural que entra pelas amplas janelas envidraçadas, o espaço revela-se sobre um acolhedor piso em carvalho maciço, que serve de cenário a uma coleção de mobiliário modular inspirada no trabalho de Charlotte Perriand. Esta abordagem, concebida pela Experimental, privilegia a funcionalidade e a pureza das linhas. As mesas modulares, de formas simultaneamente orgânicas e racionais, acompanham o ritmo da vida londrina, criando um diálogo harmonioso entre a arquitetura vitoriana de Covent Garden e a vanguarda do design francês do século XX.
Experimental x Ingo Maurer
A arquitetura monumental do átrio recua subtilmente para dar lugar à poesia etérea de Ingo Maurer. Os pendentes Floatation, delicadas esculturas em papel japonês, ocupam o espaço com uma leveza aérea que suaviza as suas proporções grandiosas.
Reconhecida pela abordagem experimental à luz, a casa de design alemã cria peças que difundem uma luminosidade delicada e texturada, estabelecendo um contraste subtil com o rigor das linhas Belle Époque. Sob a direção da Experimental, estas luminárias transformam o espaço num refúgio onírico, onde a elegância contemporânea se encontra com um espírito intemporal.
Carpete Martini
Elemento emblemático do Grand Pigalle Hotel, a carpete com padrão “Martini” cria uma ligação entre o conforto acolhedor de uma casa de bairro e a energia do universo dos cocktails. Esta colaboração têxtil, concebida por Dorothée Meilichzon, reveste corredores e quartos com um apontamento gráfico arrojado. Uma expressão da essência da Experimental: um luxo descontraído onde cada detalhe — até o chão — conta a história de um estilo de vida parisiense marcado pela vida noturna.
Verrière Eiffel
Sob a majestosa cobertura envidraçada de inspiração Eiffel, o Regina Experimental Biarritz redefine a arte de viver na costa basca. Este encontro entre o génio arquitetónico do século XIX e a visão contemporânea da Experimental cria um espaço onde a luz natural se transforma num verdadeiro elemento de design. Mais do que uma simples estrutura, esta nave em aço e vidro oferece um cenário espetacular para bartenders e chefs, conjugando a precisão industrial com a suavidade do Atlântico.
Aldrava em forma de ananás
No Grand Pigalle Experimental, a arte da hospitalidade revela-se num detalhe precioso: a aldrava dourada em forma de ananás. Emblema histórico de boas-vindas, este fruto é reinterpretado por Dorothée Meilichzon como uma referência lúdica ao universo dos cocktails, verdadeiro ADN da Experimental. Este pequeno objeto escultórico em latão, presente em todas as portas dos quartos, convida os hóspedes a descobrir um universo onde o conforto hoteleiro se cruza com o espírito da cultura cocktail.
Experimental x Saint Louis
No Regina Experimental, o legado da Maison Saint-Louis integra-se naturalmente no espírito elegante da costa basca. Esta colaboração excecional reinterpreta a arte do cocktail através de peças em cristal intemporais, escolhidas para valorizar tanto o trabalho do bartender como a experiência de degustação.
Entre património e modernidade, estas criações refletem a majestosa arquitetura do átrio, prolongando a atenção ao detalhe da Experimental na sua expressão mais refinada. Um encontro entre saber-fazer centenário e cocktails contemporâneos, que define o novo luxo descontraído do Regina.
Coleção Cielo Par Ames x Regina Experimental Biarritz
O design colombiano traz uma energia vibrante ao átrio do Regina Experimental através da coleção Cielo, criada pelo designer Sebastian Herkner para a Ames. Reconhecidas pelas estruturas tubulares em aço colorido e pela tecelagem artesanal em fios de plástico reciclado, estas cadeiras e mesas reinterpretam as técnicas tradicionais “Momposino” numa silhueta assumidamente contemporânea. Ao integrar estas peças de tons pastel e apontamentos gráficos, a Experimental cria um contraste ousado com a arquitetura Belle Époque do hotel, propondo uma abordagem contemporânea e descontraída ao mobiliário de lounge.
