Le design a toujours été un des piliers fondateurs d'Experimental. Plus qu'une identité visuelle, c'est un langage qui donne forme aux idées, à l'atmosphère et aux émotions. Le design n'est jamais décoratif. Il est intentionnel, contextuel et profondément lié à l'expérience de chaque lieu.
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Le design sur mesure comme signature
Il n'y a pas deux lieux Experimental qui se ressemblent, et c'est l'objectif recherché. Chaque espace est conçu comme une réponse sur mesure à son contexte, à son architecture et à son environnement. Plutôt que d’appliquer une esthétique figée, Experimental envisage le design comme un dialogue permanent entre un lieu, les usages et les émotions qu’ils suscitent.
Les matériaux, les proportions et la lumière sont soigneusement étudiés pour créer des intérieurs naturels et habités. Le résultat est un ensemble d'espaces qui partagent une sensibilité commune, tout en restant totalement uniques : modernes sans être rigides, expressifs sans être excessifs.
Le design constitue la première rencontre avec un lieu, façonnant la manière dont il est perçu et ressenti avant même d’être pleinement compris.
Ancré dans l'environnement
De profondes racines locales et un fort ancrage dans le lieu guident chaque décision de design. Chaque destination Experimental est pensée comme une extension naturelle de son environnement - reflétant la culture, le rythme et le caractère du lieu qui l’accueille.
Loin des modèles standardisés, les hôtels, bars et restaurants puisent leur inspiration dans le patrimoine local, en collaborant étroitement avec les artisans, créateurs et talents du territoire. Il ne s’agit pas de s’extraire de la ville ou du paysage, mais de les habiter autrement, à travers des lieux vivants, profondément enracinés dans leur environnement et porteurs d’une authenticité singulière.
L’architecture et les intérieurs deviennent ainsi une manière d’appartenir à un environnement plutôt que de s’en distinguer.
Au cœur de l’univers visuel d’Experimental, Dorothée façonne la direction créative des hôtels, restaurants et bars. Son approche mêle narration, couleur et matérialité, donnant naissance à des intérieurs à la fois expressifs et naturels - des espaces pensés pour être vécus, mémorisés et revisités.
Rodolphe apporte une perspective architecturale rigoureuse aux projets Experimental, en travaillant sur la composition, le flux et la structure de l'espace. Ses collaborations se concentrent sur la création d'environnements cohérents et fonctionnels où le design soutient l'expérience, le mouvement et les usages.
Connu pour ses intérieurs raffinés et expressifs, Tristan collabore avec Experimental sur des espaces où l'atmosphère et l'expérience occupent une place centrale. Ses œuvres explorent le contraste, les jeux d'échelle et les émotions, façonnant des environnements qui laissent une impression durable tout en restant profondément fonctionnels.
Fabrizio Casiraghi apporte une sensibilité ancrée dans l’élégance, la justesse des proportions et le raffinement des matériaux. Ses collaborations avec Experimental s’attachent à créer, au sein des lieux d’hospitalité, des espaces apaisés, où le confort, le sens du détail et l’intemporalité définissent l’expérience.
« Un partenariat qui se construit depuis 17 ans, porté par une vision commune de l’hospitalité. Chaque lieu est pensé et façonné localement, en hommage à la culture, aux savoir-faire et à l’histoire qui l’entourent, et chaque design raconte une histoire unique. Avec Experimental, nous avons à cœur de créer des expériences mémorables pour nos hôtes, qui sont au centre de chacune de nos réflexions. »
DOROTHÉE MEILICHZON
Experimental x Michel Ducaroy
À l'Experimental Marais, le salon devient un manifeste du design des années 1970 avec la présence d'un Togo de Michel Ducaroy. Revêtus de cuir crème patiné, ces sièges emblématiques incarnent un luxe sculptural et décontracté. Une pièce maîtresse choisie par Experimental pour mettre en valeur l'élégance intemporelle et le savoir-faire historique du mobilier français au cœur de Paris.
Belle Époque
Sur la côte basque, l'architecte Henry Martinet a réalisé une œuvre magistrale avec la façade Belle Époque du Regina Biarritz. Cette collaboration célèbre l'union intemporelle entre l'élégance architecturale du début du XXe siècle et l'esprit contemporain apporté par le Regina Experimental, qui réinvente un patrimoine exceptionnel.
Experimental x Alexandre Poulaillon
Au Grand Pigalle Experimental, le sol devient une œuvre d'art sous la main du peintre-décorateur Alexandre Poulaillon. Cette collaboration exclusive met en lumière la technique ancestrale du bois peint, réinterprétée ici à travers des motifs géométriques et organiques aux accents Art Déco. Chaque détail du revêtement de sol fabriqué à la main ajoute une profondeur texturée unique aux espaces, reflétant l'engagement de l'hôtel en faveur d'un savoir-faire exceptionnel et d'une esthétique unique.
Bestiaire Marin x Dorothèe Meilichzon
Au cœur du Regina Experimental, la designer Dorothée Meilichzon a créé un bas-relief sculptural rendant hommage à la faune océanique de Biarritz. Cette collaboration entre l'artisanat du plâtre et le design contemporain transforme les murs en une fresque vivante. Les raies, les poissons et les coraux prennent vie dans un jeu d'ombres et de textures, prolongeant l'esprit marin dans l'atmosphère intime et sereine de l'hôtel.
Référence à Charlotte Perrian
A l'hôtel Henrietta Experimental, le design célèbre une clarté résolument moderniste. Baigné de lumière naturelle à travers ses grandes baies vitrées, l'espace se déploie sur un parquet chaleureux en chêne massif, qui sert de vitrine à une collection de meubles modulaires inspirés du travail de Charlotte Perriand. Cette approche, orchestrée par Experimental, donne la priorité à la fonctionnalité et aux lignes épurées. Les tables, aux formes organiques mais rationnelles, s'adaptent au rythme de la vie londonienne, créant un dialogue harmonieux entre l'architecture victorienne du quartier de Covent Garden et l'avant-garde du design français du XXe siècle.
The Spanish Chair
Le style de vie méditerranéen trouve son incarnation parfaite dans la célèbre chaise espagnole du designer danois Børge Mogensen. Créé en 1958 et produit par Fredericia, ce chef-d'œuvre en chêne massif et en cuir végétal tanné s'intègre parfaitement à l'esprit « finca » de Menorca Experimental. Son profil bas et ses larges accoudoirs, conçus pour accueillir un verre ou un livre, vous invitent à une détente totale. En choisissant cette icône du design scandinave aux accents ibériques, Experimental met en avant un luxe authentique où la patine du temps et la noblesse des matières premières célèbrent la sérénité de l'île.
Martini Carpet
Caractéristique de l'Hôtel Grand Pigalle, la moquette à motifs « Martini » crée un lien entre le confort d'une maison et le plaisir d'un cocktail. Cette collaboration textile, conçue par Dorothée Meilichzon, habille les couloirs et les pièces d'une touche graphique audacieuse. Il incarne l'essence d'Experimental : un luxe décontracté où chaque détail, jusqu'au sol, raconte l'histoire de la vie nocturne parisienne.
Stereo x Studio Afroditi
Conçu par le studio londonien Afroditi, sous la direction de sa fondatrice Afroditi Krassa, l'espace est une célébration de la cinématographie de la vie nocturne. Alliant les influences de l'âge d'or des clubs de New York à une élégance industrielle, le design joue avec la lumière et les ombres pour créer un cadre immersif axé sur la musique. STEREO et Afroditi Krassa redéfinissent ici le clubbing moderne, où l'architecture du lieu devient le premier acte d'une soirée intemporelle.
Experimental x Saint Louis
Au Regina Experimental, l'héritage de la Maison Saint-Louis trouve sa place dans l'esprit élégant de la côte basque. Cette collaboration exceptionnelle réinterprète l'art du cocktail à travers des pièces de cristal intemporelles, sélectionnées pour améliorer à la fois le savoir-faire du bartender et l'expérience de dégustation. Alliant héritage et modernité, ces créations font écho à l'architecture majestueuse de l'atrium, prolongeant le souci du détail d'Experimental jusqu'à son expression la plus raffinée. Une rencontre entre un savoir-faire séculaire et des cocktails contemporains, définissant un nouveau luxe décontracté.
Experimental x Clovis Retif
À La Compagnie Flatiron, l'esprit d'un bar à vin parisien rencontre l'énergie de New York à travers les œuvres de Clovis Retif. Les bancs et les murs rembourrés en lin de la salle servent de toile à un récit visuel unique, où des symboles dessinés à la main célèbrent le monde du vin et de la gastronomie. Cette collaboration sur mesure, initiée par Experimental, apporte une dimension artisanale et poétique au design, transformant chaque recoin en une œuvre d'art graphique et dynamique.
Heurtoir "Ananas"
Au Grand Pigalle Experimental, l'art de recevoir s'incarne dans un détail précieux : le heurtoir de porte en ananas doré. Emblème historique de l'accueil, ce fruit est ici réinterprété par Dorothée Meilichzon comme un clin d'œil ludique à l'univers des cocktails, l'ADN même d'Experimental. Ce petit objet sculptural en laiton, qui orne la porte de chaque chambre, invite les voyageurs à explorer un univers où le confort de l'hôtel rencontre la culture du cocktail.
Verrière Eiffel
Sous la majestueuse verrière de style Eiffel, Regina Experimental Biarritz redéfinit l'art de vivre sur la Côte Basque. Cette collaboration entre le génie architectural du XIXe siècle et la vision moderne d'Experimental crée un espace où la lumière naturelle devient un matériau à part entière. Plus qu'une simple structure, cette nef en acier et en verre offre un cadre spectaculaire à nos bartenders et à nos chefs, alliant la précision industrielle à la douceur de l'Atlantique.
Mirroirs inspirés par Carlo Scarpa
Au cœur d'Il Palazzo Experimental, le bar conçu par Cristina Celestino rend un vibrant hommage à l'esthétique du maître vénitien Carlo Scarpa. Les miroirs anciens, avec leurs formes géométriques et leurs détails complexes, captent la lumière du lagon et élargissent les perspectives du salon. Cette collaboration visuelle entre Experimental et l'héritage de Scarpa s'incarne dans l'attention méticuleuse portée aux liens entre les matériaux (verre, laiton et stuc), créant une atmosphère où la mélancolie historique de Venise rencontre la rigueur du modernisme italien.
Experimental x Anthony Dickens
L'esthétique de l'hôtel Regina Experimental est enrichie par la vision d'Anthony Dickens, dont le design graphique établit un dialogue captivant avec les lignes historiques de l'hôtel. Le designer britannique, connu pour ses créations très techniques, propose des luminaires minimalistes qui placent la lumière au cœur de l'expérience sensorielle. À la fois subtiles et sculpturales, ces pièces constituent des points d'ancrage contemporains dans les espaces de vie, renforçant l'équilibre délicat entre modernité audacieuse et raffinement architectural.
Collection Cielo Par Ames x Regina Experimental Biarritz
Le design colombien insuffle une énergie vibrante à l'atrium du Regina Experimental à travers la collection Cielo, créée par le designer Sebastian Herkner pour Ames. Ces tables et chaises, reconnaissables à leurs structures en acier tubulaire coloré et à leur tissage artisanal à partir de fils de plastique recyclé, réinterprètent les techniques traditionnelles du « momposino » dans une silhouette résolument moderne. Avec ces pièces aux tons pastel et graphiques, Experimental crée un contraste audacieux avec l'architecture Belle Époque de l'hôtel, proposant une version contemporaine et ludique du mobilier de salon.
Experimental x Ingo Maurer
L'architecture monumentale de l'atrium s'efface doucement pour laisser place à la poésie éthérée d'Ingo Maurer. Les pendentifs Floatation, délicates sculptures en papier japonais, habitent l'espace avec une légèreté aérienne, adoucissant ses vastes proportions. Réputée pour son approche expérimentale de la lumière, la maison de design allemande crée des pièces qui diffusent un éclat délicat et texturé, contrastant subtilement avec la rigueur des lignes Belle Époque. Sous la direction d'Experimental, ces luminaires transforment l'espace en une retraite onirique, où l'élégance contemporaine rencontre un esprit résolument intemporel.
